50 GÉNÉRAL ALLARD: L'OEUVRE DÉCORTIQUÉE
une scène romantique à l'italienne
Cette oeuvre est un voyage dans le temps, soit entre 1966 et 1970. Le décor est un restaurant de St-Tropez que j'ai photographié lors d'un séjour à Saint-Tropez en 2007.
Étant un restaurant italien à l'époque, je me suis demandé quelle serait l'auto italienne d'époque de type cabriolet à placer devant cette charmante
devanture.
Une scène se déroulant à l'heure bleue, prédiode suivant le couché du soleil, fut choisie pour la richesse des couleurs à obtenir
Découvrez la réalisation de cette oeuvre en 8 étapes de travail.
étape 1: Choisir la façade du bâtiment
C'est la forme supérieure en cercle des fenêtres et de la porte d'entrée qui m'ont fait choisir cette facade de même que ses pierres taillées autour de la porte principale.
La porte en bois fut aussi une des raisons de ce choix. Les pilastres, genre de piliers verticaux, ne sont pas
sans rappeler l'architecture romaine.
La couleur rosée du mur me donne des idées de coloration surtout que St-Tropez regorge de nombreuses tientes de murs inspirées des vieilles villes italiennes.
étape 2: le choix de la voiture
La question fut posée sur la page Facebook de Lemireart, et deux modèles cabriolet d'Alfa Romeo ont retenu mon attention parmis les choix des
abonnés.
Comme je visais une date aux alentours de 1967, j'y suis allé avec la plus récente des 2 propositions.
La couleur traditionelle rouge fut choisie pour la coloration de la carrosserie.
La raison du pourquoi que les autos italiennes sont souvent rouges, dérive de la compétition automobile durant les années 30 à 60. Chaque équipe d'usine de course devait afficher les couleurs nationales. La France fut en bleu pâle, l'italie en rouge et la grande bretagne en vert foncé.
étape 3: l'inspiration pour la tenue vestimentaire
Vint ensuite l'idée d'y ajouter une demoiselle en tenue vestimentaire d'époque. Ce fut un film français tournée à Saint-Tropez que j'ai dû regarder!
Avec Le Gendarme à Saint-Tropez mettant en vedette Louis de Funès, je fus bien servi par les nombreux personnages et figurants d'un jeune âge qu'on retrouve dans ce film. La tenue vestimentaire et la coiffure fut beaucoup inspiré de ce film.
étape 4: une séance photo pour trouver la position idéale
C'est lors d'une séance photo d'un scooter avec mannequin réalisé à Montréal, durant l'été 2017 que j'ai pu trouver un clicher sur lequel la mannequin avait une pose utilisable pour l'oeuvre que
j'étais en train de planifier.
Ayant demandé un habillement d'inspiration des années 1960, ce utile pour l'inspiration d'époque.
Voyez par vous-même que sa tenue vestimentaire est dans le ton des années 60.
étape 5: le choix de couleurs de la tenue vestimentaire
Une fois le dessin de la demoiselle fait, je l’ai coloré en quelques versions et publié sur Facebook pour avoir l’avis de mes “abonnées” féminines de la page Facebook Lemireart.
Dans les options, il y avait aussi en plus du foulard sur la tête, le choix de 2 coiffures, soit les cheveux longs inspirées de Barbara Eden, l'actrice qui jouait Jinny, et une coiffure de couleur foncée et typiquement années 60.
J’ai aussi testé une position de main plus délicate sur celle aux cheveux blonds.
Étape 6: Le travail de metteur en scène
Une fois la voiture et le personnage déterminé, il ne me resta qu'à composer l'image, tel un metteur en scène au cinéma.
J’y suis allé de quelques options de position de la demoiselle, d’ajustement de la grosseur de la façade et de mise à l’échelle de la demoiselle par rapport à la voiture.
Il m'a fallu déterminer la grandeur de la demoiselle par rapport à la voiture pour ne pas qu'elle soit trop petite ou trop grande.
On remarquera que les pilastres furent déplacés afin de tester des espacements des ouvertures du bâtiment.
L’ajout d’une fenêtre fut envisager afin d’allonger le format de l’image.
Au final, j’ai pris la décision de respecter mon idée première d’utiliser la façade avec une seule fenêtre.
étape 7: Choisir le moment de la journée le plus coloré
Pour la coloration, j’ai choisi pour l'occasion de créer un environnement éclairé à la tombée du jour, soit durant l’heure bleue.
L'heure bleue est la période durant laquelle le soleil est couché mais que le ciel est encore bleu.
Ça permet de jouer beaucoup avec les différentes luminosités des éclairages.
Les trois lampes murales ajoutent beaucoup à l'atmosphère de même que l'éclairage de l'intérieur du restaurant.
étape 8: l'ajout de la touche finale
Avec la voiture aux lumières allumées, c'est comme si le propriétaire était toujours à l'intérieur en train de payer la note et que la dame l'attendait patiemment à l'extérieur.
Pour bien fixer la scène dans le temps, les affiches officielles de l’année 1968 du Grand Prix de Monaco et du Festival des films de Cannes ont été placées dans la porte du restaurant.
Les 2 évènements ont l’habitude d’avoir lieu à une ou 2 semaines d’intervalles.
Et tout propriétaires de restaurants italiens se doit d’avoir un autocollant Ferrari dans sa porte!
le résultat final
Pour terminer, l’image finale fut redimensionnée par le retrait de l’affiche du restaurant dont le nom est aussi utilisé à Nice. Autre raison du redimensionnement est de pouvoir imprimer l’image dans une dimension plus standard comme 12X18 ou 16X24 pouces.
Comme l'oeuvre est réalisée de manière numérique, je ne serais pas surpris si elle revienne avec des éléments modifiés. À suivre donc!
L'oeuvre ci-dessus est disponible ici.